INGRESSO LIBERO
“La Lettera: un messaggio per la nostra Terra” un docufilm che racconta l'incontro di Papa Francesco con i rappresentanti dei popoli e delle professioni in prima linea contro la crisi climatica.
IN ITALIANO
Sono passati 10 anni dalla lettera enciclica “Laudato Si'” di Papa Francesco sui temi ambientali e sociali che sono riassunti nella disciplina dell'Ecologia Integrale. Il film riprende le fila di quel discorso.È il racconto di quattro storie esemplari dell'urgenza di un impegno per la salvaguardia non solo dell'ambiente, delle foreste e dei mari ma anche delle popolazioni, e quindi, in generale della comunità umana che vive nella Casa Comune: la Terra.La narrazione parte da una lettera che Papa Francesco invia ad alcune persone di diversi continenti. Il Pontefice li invita a raggiungerlo a Roma, per testimoniare i problemi concreti che affrontano i loro territori a causa della crisi climatica.
Nicolas Brown
Quattro personaggi da diverse parti del mondo
USA
2022
documentario
80 min.
1988 Prima Intifada. Noor, un adolescente viene colpito da un proiettile sparato dagli israeliani. La madre, ormai anziana, si rivolge ad un interlocutore, di cui scopriremo l'identità solo molto più avanti, sentendo la necessità di raccontargli quanto accaduto alla famiglia nel passato. Si passa a Jaffa nel 1948 quando il nonno di Noor, Sharif, viene arrestato perché attaccato alla propria terra dopo che gli inglesi hanno lasciato la regione. E poi si arriva al 1978, al campo dei rifugiati in Cisgiordania. Qui Salim, figlio di Sharif, viene umiliato da un soldato israeliano dinanzi al figlio Noor, del quale poi seguiremo le vicende che coinvolgeranno i genitori.
Tre generazioni palestinesi, tra esilio e resistenza: una storia che svela il volto nascosto dell'oppressione. Candidato agli Oscar 2026
Solo stasera in lingua originale araba e ebraica, perchè anche attraverso queste magnifiche, musicali e complesse lingue passa il percorso dell'incomunicabilità.
Cherien Dabis
Saleh Bakri, Cherien Dabis, Adam Bakri
Cipro, Germania, Grecia, Giordania
2025
Drammatico
145 min.
Mentre gli anni Trenta bussano alle porte, Downton Abbey e la famiglia Crawley si trovano di fronte a un'era di profondi cambiamenti. Con la scomparsa della Contessa Violet, la guida della tenuta passa a Lady Mary, che deve destreggiarsi tra la tradizione nobiliare e le nuove sfide della modernità. La famiglia Crawley, alle prese con difficoltà economiche e uno scandalo pubblico che minaccia il loro onore, deve unirsi per preservare il proprio patrimonio e l'identità che li definisce. Le nuove generazioni si preparano a prendere il testimone, affrontando il futuro incerto ma inevitabile, in un'ultima commovente celebrazione del loro mondo che sta per scomparire.
Il grande addio all'amatissima saga inglese, dove ogni momento ci ricorda la meravigliose “contessa madre” maggie Smith, scomparsa lo scorso anno.
Simon Curtis
Hugh Bonneville, Jim Carter, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Paul Giamatti
Gran Bretagna, USA
2025
commedia
123 min.
Nicolò Govoni è un giovane attivista e filantropo italiano che dopo aver vissuto in orfanotrofi e campi profughi, ha fondato l'organizzazione no-profit Still I Rise. La sua missione è offrire un'istruzione gratuita e di alta qualità ai bambini più vulnerabili e dimenticati del mondo, combattendo la povertà educativa e promuovendo il diritto allo studio per tutti.
Il documentario mostra come è nata e si è sviluppata l'organizzazione, fondata nel 2018, e attraverso il racconto delle storie dei bambini e della loro vita nelle scuole create dall'associazione in diverse parti del mondo (come in Grecia, Siria,Kenya e Sud Sudan), il film esplora la missione di Still I Rise. L'obiettivo è combattere la crisi educativa globale offrendo un modello di insegnamento all'avanguardia basato su principi come l'empatia, l'intelligenza emotiva e lo sviluppo del pensiero critico.
School of Life non è solo un ritratto di Govoni, ma anche un'immersione nella realtà di luoghi spesso dimenticati, mostrando come l'istruzione possa essere uno strumento di riscatto e un modo per restituire un futuro a chi sembra non averne. È un film che vuole ispirare e dimostrare che, anche in contesti di grande difficoltà, l'impegno e la solidarietà possono fare la differenza.
Giuseppe Marco Albano
Nicolò Govoni
Italia
2025
documentario
87 min.
L'arte contemporanea pone delle domande e ha il compito (e l'urgenza innata) di fare pensare. L'arte e la cultura sono a servizio della gente. Sono elementi necessari per vivere bene e progredire. Hitler si era accorto di queste potenzialità e, immediatamente, si rese conto di quanto fossero pericolose per il suo progetto di militarizzazione e, soprattutto, per un nuovo mondo ariano, basato sul ritorno della cultura antica (quella greca e quella romana) e sul culto dell'uomo, a suo dire, perfetto. Perché risvegliare gli animi e le coscienze attraverso le straordinarie opere dell'intelletto di artisti, scrittori, musicisti, designer, architetti? Questi prodotti devono essere eliminati.
Il film di Simona Risi è un racconto puntuale in un momento storico dove è necessario ricordare il passato, rileggere gli errori per non ripeterli. Un documento straordinario che mescola le discipline culturali: dall'arte visiva come la pittura o la scultura, all'architettura, il design, la letteratura, la musica, lo spettacolo, la danza. Tutti gli aspetti legati alla società e alla collettività vengono rimessi in discussione dalle politiche hitleriane per una ricostruzione di un intero sistema.
Simona Risi
Claudia Catani
Italia
2025
documentario, arte
90 min.
A 50 anni dall'uscita di “Ma il cielo è sempre più blu”, un documentario bellissimo che restituisce la voce ruvida, ironica e geniale di un artista capace di raccontare il disagio e la bellezza della sua epoca.
Tra i materiali esclusivi utilizzati per il documentario ci sono taccuini privati, interviste rare, memorie custodite e un brano inedito dal titolo Un Film a Colori Jet Set. Il racconto intreccia un mosaico di voci: dalla sorella Anna Gaetano al nipote Alessandro, dagli amici storici come Riccardo Cocciante, Danilo Rea, Giovanni Tommaso, Shel Shapiro, Edoardo De Angelis, Ernesto Bassignano, fino agli eredi spirituali come Brunori Sas, Lucio Corsi, Sergio Cammariere, Giordana Angi.
Il film ricostruisce l'uomo oltre il mito, il poeta dietro il cappello. Tommaso Labate guida lo spettatore nei luoghi calabresi di Rino a bordo di una Fiat 128, mentre la narrazione, affidata a Peppe Lanzetta e ai timbri intensi di Claudio Santamaria, Paolo Jannacci e Valeria Solarino, svela un Rino più intimo e universale. Tra interviste e momenti poetici, con contributi di Enzo Siciliano, Carlo Massarini, Andrea Scanzi e Pietrangelo Buttafuoco, il film offre una lettura dell'opera di Rino Gaetano al di là di etichette e nostalgie.
Giorgio Verdelli
Rino Gaetano
Italia
2025
documentario, musicale
88 min.
Un'affermata professoressa universitaria (Julia Roberts) si trova in un momento cruciale della sua vita, quando una sua studentessa brillante muove una grave accusa contro uno dei suoi colleghi (Andrew Garfield).L'accusa scuote l'ambiente accademico e rischia di far riemergere un oscuro segreto del passato della professoressa. Divisa tra la lealtà verso il collega e la volontà di aiutare l'allieva, la donna deve affrontare una profonda crisi morale e il peso delle verità nascoste.
Luca Guadagnino dirige splendidamente un thriller filosofico acuto e spietato sull'ipocrisia del privilegio e sulla moralità contemporanea. Una partita a scacchi verbale tra intellettuali in cui la verità è mobile e ambigua. Con un cast eccezionale e una regia coinvolgente, che ricorda molto un certo Woody Allen, solleva interrogativi scomodi su una certa cultura che ha creato più vittime che giustizia. Non offre risposte, ma costringe a una riflessione critica sull'umanità imperfetta.
Luca Guadagnino
Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg, Chloë Sevigny
USA, Italia
2025
drammatico
139 min.
Nell'autunno del 1981 il successo aveva reso Bruce Springsteen un uomo solo. Pochi mesi prima il singolo Hungry heart, una canzone con una melodia allegra e orecchiabile sulla storia di un padre che abbandona la famiglia da un giorno all'altro, era finito nei primi cinque posti della classifica statunitense. Per lui era la prima volta. Il tour del disco che conteneva quel brano, The river, era stato un trionfo, anche per la E Street Band. Ormai era chiaro che con il prossimo disco sarebbe diventato una rockstar di fama mondiale. Tutti erano pronti al grande salto: la sua casa discografica, i suoi collaboratori, i suoi fan. Tutti tranne Springsteen. Ma dentro ogni crisi, perfino dentro la più profonda, si nasconde una rinascita.
Scott Cooper decide di stare lontano dalla formula del biopic tradizionale per concentrarsi su una parentesi della vita del cantautore di Born in the U.S.A.. Quella della realizzazione di Nebraska e della necessità di registrarlo in assoluta solitudine durante un momento di profonda crisi personale. Il risultato e un film classico dal punto di vista della messa in scena, ma che deve tanto all'ottima interpretazione di Jeremy Allen White. L'attore si trasforma nel Boss per restituirne il tormento e la creatività, le paure e il dolore. Un film dal respiro intimo,che guarda all'uomo più che al mito. https://www.virtuscinema.it/#
Scott Cooper
Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser
USA
2025
biografico, musicale
120 min.
Nell'autunno del 1981 il successo aveva reso Bruce Springsteen un uomo solo. Pochi mesi prima il singolo Hungry heart, una canzone con una melodia allegra e orecchiabile sulla storia di un padre che abbandona la famiglia da un giorno all'altro, era finito nei primi cinque posti della classifica statunitense. Per lui era la prima volta. Il tour del disco che conteneva quel brano, The river, era stato un trionfo, anche per la E Street Band. Ormai era chiaro che con il prossimo disco sarebbe diventato una rockstar di fama mondiale. Tutti erano pronti al grande salto: la sua casa discografica, i suoi collaboratori, i suoi fan. Tutti tranne Springsteen. Ma dentro ogni crisi, perfino dentro la più profonda, si nasconde una rinascita.
Scott Cooper decide di stare lontano dalla formula del biopic tradizionale per concentrarsi su una parentesi della vita del cantautore di Born in the U.S.A.. Quella della realizzazione di Nebraska e della necessità di registrarlo in assoluta solitudine durante un momento di profonda crisi personale. Il risultato e un film classico dal punto di vista della messa in scena, ma che deve tanto all'ottima interpretazione di Jeremy Allen White. L'attore si trasforma nel Boss per restituirne il tormento e la creatività, le paure e il dolore. Un film dal respiro intimo,che guarda all'uomo più che al mito.
Scott Cooper
Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser
USA
2025
biografico, musicale
120 min.
L'emozione delle immagini di folle di persone che, pacifiche, camminano, osservano, cantano, pregano, nei dintorni di Roma per giungere a piazza San Pietro, è forte ed è un segnale di speranza per chi pensa che non esista più un desiderio di comunità. Il Giubileo, ancora oggi, ha quella pura energia che unisce diverse generazioni. La chiave del film è il ponte tra due Anni Santi, il Giubileo del 1600, indetto da papa Clemente VIII, e quello appena vissuto dalla Roma contemporanea. Il documentario utilizza questa cornice per ripercorrere gli anni romani di Caravaggio, quando il pittore, arrivato in città da giovane in cerca di fortuna, si scontra e dialoga con una capitale che sta ripensando il proprio immaginario religioso e urbanistico. La Chiesa chiede immagini che parlino al popolo, che commuovano e convincano, e Caravaggio risponde con quadri che sembrano fotografie di una realtà sporca, quotidiana e violentemente vera.
Questo bellissimo docufilm è un tassello in più nel racconto di Michelangelo Merisi. Non pretende di essere la parola definitiva sull'artista, ma offre uno sguardo coinvolgente sul suo rapporto con Roma e con il Giubileo. La sua forza sta nel modo in cui mette a nudo le tele, trattandole come confessioni luminose e oscure, ma anche nel legame continuo tra la città di ieri e quella di oggi.
di Giovanni Piscaglia
Italia
2025
documentario, arte
75 min.
Un contributo alla ricostruzione della verità dei fatti legati alla drammatica vicenda del giovane ricercatore italiano rapito, torturato e ucciso in Egitto tra il 25 gennaio e il 3 febbraio 2016.
Giulio Regeni – Tutto il male del mondo è il primo documentario che ricostruisce la verità giudiziaria sul sequestro, le torture e l'omicidio del ricercatore italiano ritrovato ucciso nei pressi del Cairo il 3 febbraio del 2016. A raccontare la storia di Giulio, per la prima volta, sono i suoi genitori, Claudio Regeni e Paola Deffendi. Un padre e una madre che per arrivare alla verità hanno sfidato la dittatura militare di Abdel Fatah al-Sisi.Accanto a loro, la testimonianza esclusiva di Alessandra Ballerini, l'avvocato che li ha assistiti nella lunga battaglia legale che nel 2023, a distanza di otto anni dalla scomparsa di Giulio, ha portato al processo contro quattro agenti della National Security egiziana.Iniziato nella primavera del 2024, il processo andrà a sentenza entro la fine del 2026.
Simone Manetti
Claudio Regeni, Paola Deffendi, Alessandra Ballerini
Italia
2025
documentario
105 min.
Torna al cinema in una edizione restaurata il meraviglioso film del 1977 di Steven Spielberg, che ha cambiato per sempre il modo di intendere “il mondo oltre il nostro”.
>> Mercoledì 11 febbraio in italiano, Giovedì 12 febbraio in lingua originale inglese con sottotitoli italiano
Nel deserto di Sonora lo scienziato francese Claude Lacombe (François Truffaut) e il suo interprete americano ritrovano la famosa “Squadriglia 19”, 5 aerei dispersi nell'area del Triangolo delle Bermude nel Dicembre del 1945. In altre parti del nondo popoli interi comunicano verso il cielo con una melodia strana e ignota. Un grande blackout sconvolge gli stati uniti e l'elettricista Roy Neary (Richard Dreyfuss) rimane coinvolto in un inseguimento della polizia di quattro veicoli luminosi. Lui e altre persone rimarranno scolvolte dall'evento, e inizieranno a sviluppare un'ossessione da immagini mentali dalla forma simile a quella di una montagna, che cerca in tutti i modi di riprodurre. Una montagna che esiste, dove il governo sta organizzando qualcosa, un incontro, al quale lui e altri come lui sono stati invitati da qualcuno.
Una occasione imperdibile per godere al cinema delprimo incontro tra il cinema di Steven Spielberg e gli esseri provenienti da un altro pianeta. Un classico intramontabile, in cui giganteggia un meraviglioso Richard Dreyfuss. Un film dal forte messaggio pacifista, che vede gli alieni come creature amiche e non da combattere, come era avvenuto da sempre. Da non perdere!
Steven Spielberg
Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon
USA
1977
fantascienza
135 min.
Torna al cinema in una edizione restaurata il meraviglioso film del 1977 di Steven Spielberg, che ha cambiato per sempre il modo di intendere “il mondo oltre il nostro”.
>> Mercoledì 11 febbraio in italiano, Giovedì 12 febbraio in lingua originale inglese con sottotitoli italiano
Nel deserto di Sonora lo scienziato francese Claude Lacombe (François Truffaut) e il suo interprete americano ritrovano la famosa “Squadriglia 19”, 5 aerei dispersi nell'area del Triangolo delle Bermude nel Dicembre del 1945. In altre parti del nondo popoli interi comunicano verso il cielo con una melodia strana e ignota. Un grande blackout sconvolge gli stati uniti e l'elettricista Roy Neary (Richard Dreyfuss) rimane coinvolto in un inseguimento della polizia di quattro veicoli luminosi. Lui e altre persone rimarranno scolvolte dall'evento, e inizieranno a sviluppare un'ossessione da immagini mentali dalla forma simile a quella di una montagna, che cerca in tutti i modi di riprodurre. Una montagna che esiste, dove il governo sta organizzando qualcosa, un incontro, al quale lui e altri come lui sono stati invitati da qualcuno.
Una occasione imperdibile per godere al cinema delprimo incontro tra il cinema di Steven Spielberg e gli esseri provenienti da un altro pianeta. Un classico intramontabile, in cui giganteggia un meraviglioso Richard Dreyfuss. Un film dal forte messaggio pacifista, che vede gli alieni come creature amiche e non da combattere, come era avvenuto da sempre. Da non perdere!
Steven Spielberg
Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon
USA
1977
fantascienza
135 min.
Una fra le love story per eccellenza del mondo della celluloide, senz'altro la più conosciuta del decennio subito dopo Titanic, ma anche una di quelle più originali ed insolite. È con piacere quindi che il 14 febbraio, giorno di San Valentino, proponiamo la riedizione restaurata di questo classico senza tempo, il film romantico per eccellenza, per chi lo conosce e magari lo ha visto quando uscì, e per chi lo vede per la prima volta.
Sam Wheat (Patrick Swayze), un bancario di Wall Street, e la sua fidanzata Molly Jensen (Demi Moore) hanno appena preso un appartamento a Manhattan.Una sera tornando a casa vengono rapinati e Sam viene ucciso.Come fantasma resta accanto alla sua amata per proteggerla grazie anche all'aiuto della sensitiva Oda Mae Brown, /na strepitosa Whoopi Goldberg).
Il film galvanizzò il pubblico in ogni angolo del pianeta, arrivando ad incassare mezzo miliardo di dollari ed entrando nell'elenco delle pellicole più viste di sempre. Di fronte a un entusiasmo di massa tanto elevato, perfino l'Academy decide di inchinarsi: all'edizione degli Oscar del 1990 Ghost ottenne cinque nomination, incluso un posto nella cinquina come miglior film, e la sera del 25 marzo 1991 si aggiudicò due statuette per la miglior attrice supporter e per la miglior sceneggiatura originale.
Jerry Zucker
Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg
USA
1990
drammatico, commedia
116 min.
Candidato a 9 premi Oscar 2026
Il grande regista norvegese Joachim Trier realizza una delle sue opere più riuscite raccontando un dramma familiare intimo che è anche una profonda riflessione sull'arte.
Nora e Agnes sono due sorelle profondamente unite. L'improvviso rientro nella loro vita del padre Gustav – regista carismatico e affascinante ma genitore assente – riapre ferite mai del tutto rimarginate. Conoscendo il talento di attrice di Nora, Gustav vorrebbe che sua figlia interpretasse il ruolo principale nel film che dovrebbe rilanciare la sua carriera; lei rifiuta e quella parte finisce a una giovane star di Hollywood, Rachel Kemp. Il suo arrivo getta scompiglio nelle delicate dinamiche della famiglia: per le due sorelle sarà il momento di confrontarsi con il padre e con il loro passato.
Finezza, profondità ed emozione sono i tratti del cinema di Joachim Trier che trovano sublimazione nella sua ultima fatica. Performance superbe e commoventi in una storia familiare di stampo bergmianiano che intreccia una potente riflessione sul cinema e sulla vita alla storia di un padre e di una figlia
Joachim Trier
Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
Norvegia, Germania, Danimarca, Francia, Svezia
2025
commedia, drammatico
130 min.
“La stagione dell'amore viene e va...” ma il segno lasciato da Franco Battiato resta indelebile. Il primo film che celebra la vita e le passioni di uno dei più grandi artisti della musica italiana.
Non aspettatevi la classica biografia cronologica “dalla nascita al successo”. Il film è un viaggio onirico e spirituale che ripercorre le tappe fondamentali della vita di Battiato attraverso la sua musica, le sue interviste più intime e immagini d'archivio inedite. Dalle sperimentazioni elettroniche degli anni '70 al successo travolgente de La Voce del Padrone, fino alla ricerca mistica e al ritiro a Milo, ai piedi dell'Etna. È il racconto di un uomo che ha cercato il “centro di gravità permanente” non solo nelle classifiche, ma dentro se stesso. Straordinaria l'interpretazione del protagonista Dario Aita, che entra completamente in un personaggio inafferrabile come è stato Battiato per tutta la sua vita.
Che siate fan della prima ora o semplici curiosi, questo film è una carezza per l'anima. Ti lascia addosso quella voglia di studiare, di meditare e di guardare il mondo con occhi più gentili e “alti”. Se avete amato la sua musica, non perdetelo. Se non l'avete amata, è tempo di ricredersi... È un'esperienza che va oltre il cinema.
Renato De Maria
Dario Aita, Simona Malato, Elena Radonicich, Francesco Giulio Cerilli, Antonio Provitina
italia
2025
biografico
115 min.
Se poteste rimpiazzare un membro della vostra famiglia con una controfigura a noleggio, chi scegliereste?
Philip è attore americano che vive a Tokyo da otto anni, e sopravvive tra audizioni fallite e lavori precari. La sua vita cambia quando Shinji lo recluta per la Rental Family, un'agenzia che affitta attori per colmare vuoti affettivi.
Interpretando ruoli diversi — da amico per solitari a padre di una bambina — Philip riscopre il senso della propria professione e una nuova gratificazione umana. Tuttavia, il confine tra copione e realtà diventa pericolosamente sottile: nell'aiutare gli altri a combattere la solitudine, Philip rischia di smarrire la propria identità, lasciandosi coinvolgere troppo profondamente, ma affrontando le complessità morali del suo lavoro, ritrova uno scopo e un senso di appartenenza scoprendo la bellezza dei legami umani.
Un film commovente, intenso, ma anche spesso divertentissimo, che esplora la solitudine contemporanea e il bisogno disperato di legami con una grazia e una sensibilità rare. SOno tanti motivi che ci fanno amare questo film... Il Giappone e la sua vita cosi lontana da noi ma sempre affascinante, e il ritorno di un attore come Brendan Fraser (the whale) che recita spesso in giapponese (da godere quindi soprattutto in lingua originale). Un'odealla connessione e una “lettera d'amore cinematografica” a Tokyo e al cuore solitario che batte al suo interno.
HIKARI
Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto
Giappone, USA
2025
commedia
103 min.
Come raccontare il territorio della Lessinia da angolazioni inedite, in forma nostereotipata con filmati recenti e d'epoca, portando in scena il pensiero di operatori e coltivatori di nuova generazione?
Ingresso con offerta libera
Uno sguardo allo ieri, un ascolto all'oggi e un pensiero al domani, suddiviso in 7 capitoli dal taglio emozionale che da voce a 7 giovani allevatori della Lessinia.
Un viaggio lungo la storia di queste terre, delle sue persone, con i loro carichi di fatiche e di speranze. Una passeggiata nei silenzi profondi di queste terre, cosi da poterne udire le voci che vogliono portare luce nell'oscurita di un tempo, talvolta incomprensibile.Voci che cercano nuovi ascolti, perche le storie belle vanno raccontate. E condivise.Voci dagli Alti Pascoli, come una memoria, al futuro. Che e oggi.
A seguire, un breve talk con i seguenti ospiti:
MARCELLO VOLANTI dottore veterinario
RAFFAELLA PONZIO Responsabile programmi Biodiversita Slow Food Italia e Campagna Slow Farming
GIULIANO MENEGAZZI Ideatore progetto Alti Pascoli
MARISA CAMPEDELLI narratrice del progetto Alti Pascoli
MARCO L. ZANCHI Autore e regista del progetto Alti Pascoli
A conclusione, momento conviviale con assaggio formaggi di malga offerto dalle aziende agricole Giacopuzzi Renato e Marconi Alberto con degustazione di vino Custoza DOC Consorzio Tutela Vino Custoza.
di Marco L. Zanchi
Italia
2025
documentario
59 min.
Il film, che nel 1975 ottenne uno straordinario successo di critica e pubblico, arriva nella versione restaurata in 4K, capace di esaltare ancora di più la fotografia e la ricchezza visiva che lo hanno reso celebre. Un capolavoro di luci, costumi, trucco e scenografia, l'opera vinse quattro Premi Oscar: Migliore Fotografia, Migliore Scenografia, Migliori Costumi e Miglior Colonna Sonora, diventando uno dei film più significativi del cinema del Novecento”.“Mi ha sempre attirato un film in cui il destino del protagonista è già inciso sul primo fotogramma, e non ne avevo ancora fatti, quindi questa fu l'occasione migliore” spiegò Kubrick.
Domani mercoledì 18 marzo in lingua originale inglese con sottotitoli italiano, e introduzione al film di Carlo Saletti, storico e Giancarlo Beltrame, critico cinematografico.
L'ascesa e la caduta di un giovane irlandese nell'Europa del Settecento, pronto a usare ogni mezzo per diventare membro dell'aristocrazia inglese. Barry è di volta in volta insistente corteggiatore, duellante, vagabondo, soldato durante la Guerra dei Sette Anni, libertino, spia, baro. E, nella sontuosa interpretazione del romanzo, ogni ruolo è un passo avanti nell'arrampicata al lusso e al privilegio.
Un film che è la storia del cinema, a partire dall'uso incredibile di ottiche super luminose per poter girare senza nessuna luce artificiale, ma solo naturale. Da non perdere, soprattutto nella bellezza della lingua originale.
Il film, che nel 1975 ottenne uno straordinario successo di critica e pubblico, arriva nella versione restaurata in 4K, “capace di esaltare ancora di più la fotografia e la ricchezza visiva che lo hanno reso celebre. Un capolavoro di luci, costumi, trucco e scenografia, l'opera vinse quattro Premi Oscar: Migliore Fotografia, Migliore Scenografia, Migliori Costumi e Miglior Colonna Sonora, diventando uno dei film più significativi del cinema del Novecento”.“Mi ha sempre attirato un film in cui il destino del protagonista è già inciso sul primo fotogramma, e non ne avevo ancora fatti, quindi questa fu l'occasione migliore” spiegò Kubrick.
Il film racconta l'ascesa e la caduta di un giovane irlandese nell'Europa del Settecento. Barry Lyndon è pronto a usare ogni mezzo per diventare membro dell'aristocrazia inglese. Barry è di volta in volta insistente corteggiatore, duellante, vagabondo, soldato durante la Guerra dei Sette Anni, libertino, spia, baro. E, nella sontuosa interpretazione del romanzo, ogni ruolo è un passo avanti nell'arrampicata al lusso e al privilegio.
Un film che è la storia del cinema, a partire dall'uso incredibile di ottiche super luminose per poter girare senza nessuna luce artificiale, ma solo naturale. Da non perdere, soprattutto nella bellezza della lingua originale.
Stanley Kubrick
Ryan ÒNeal, Marisa Berenson, Patrick Magee
UK
1972
drammatico, storico
180 min.
Stasera mercoledì 18 marzo in lingua originale inglese con sottotitoli italiano, e introduzione al film di Carlo Saletti, storico e Giancarlo Beltrame, critico cinematografico.
Il film, che nel 1975 ottenne uno straordinario successo di critica e pubblico, arriva nella versione restaurata in 4K, capace di esaltare ancora di più la fotografia e la ricchezza visiva che lo hanno reso celebre. Un capolavoro di luci, costumi, trucco e scenografia, l'opera vinse quattro Premi Oscar: Migliore Fotografia, Migliore Scenografia, Migliori Costumi e Miglior Colonna Sonora, diventando uno dei film più significativi del cinema del Novecento”.“Mi ha sempre attirato un film in cui il destino del protagonista è già inciso sul primo fotogramma, e non ne avevo ancora fatti, quindi questa fu l'occasione migliore” spiegò Kubrick.
L'ascesa e la caduta di un giovane irlandese nell'Europa del Settecento, pronto a usare ogni mezzo per diventare membro dell'aristocrazia inglese. Barry è di volta in volta insistente corteggiatore, duellante, vagabondo, soldato durante la Guerra dei Sette Anni, libertino, spia, baro. E, nella sontuosa interpretazione del romanzo, ogni ruolo è un passo avanti nell'arrampicata al lusso e al privilegio.
Un film che è la storia del cinema, a partire dall'uso incredibile di ottiche super luminose per poter girare senza nessuna luce artificiale, ma solo naturale. Da non perdere, soprattutto nella bellezza della lingua originale.
Il film, che nel 1975 ottenne uno straordinario successo di critica e pubblico, arriva nella versione restaurata in 4K, “capace di esaltare ancora di più la fotografia e la ricchezza visiva che lo hanno reso celebre. Un capolavoro di luci, costumi, trucco e scenografia, l'opera vinse quattro Premi Oscar: Migliore Fotografia, Migliore Scenografia, Migliori Costumi e Miglior Colonna Sonora, diventando uno dei film più significativi del cinema del Novecento”.“Mi ha sempre attirato un film in cui il destino del protagonista è già inciso sul primo fotogramma, e non ne avevo ancora fatti, quindi questa fu l'occasione migliore” spiegò Kubrick.
Il film racconta l'ascesa e la caduta di un giovane irlandese nell'Europa del Settecento. Barry Lyndon è pronto a usare ogni mezzo per diventare membro dell'aristocrazia inglese. Barry è di volta in volta insistente corteggiatore, duellante, vagabondo, soldato durante la Guerra dei Sette Anni, libertino, spia, baro. E, nella sontuosa interpretazione del romanzo, ogni ruolo è un passo avanti nell'arrampicata al lusso e al privilegio.
Un film che è la storia del cinema, a partire dall'uso incredibile di ottiche super luminose per poter girare senza nessuna luce artificiale, ma solo naturale. Da non perdere, soprattutto nella bellezza della lingua originale.
Stanley Kubrick
Ryan ÒNeal, Marisa Berenson, Patrick Magee
UK
1972
drammatico, storico
180 min.
8 candidature ai Premi Oscar 2026
Inghilterra, fine Cinquecento. William è un giovane insegnante di latino che vive ai margini, punta in alto ma è lontano dal mito che diventerà. Incontra Agnes, donna libera, falconiera, guaritrice, profondamente connessa alla natura. Il loro amore è immediato, carnale, ostinato. Dal matrimonio nascono tre figli: Susanna e i gemelli Hamnet e Judith.Quando William si trasferisce a Londra per inseguire il sogno del teatro, Agnes resta a Stratford, custode della casa e dei bambini. L'equilibrio si spezza con l'arrivo della peste e delle tragedie che essa porterà con sè. Da quel momento, Agnes si ritira nella natura, William sublima il dolore nella scrittura. Da quella frattura nascerà una opera immortale.Chloé Zhao (nomadland) firma una opera intima e radicale. Un film che non racconta l'opera e l'artista, ma ciò che lo precede, lo scava, rende necessario il dolore che si trasforma in creazione artistica.
Zhao affronta Shakespeare non come monumento, ma come uomo. Non come genio isolato, ma come padre, marito, essere umano ferito. Il risultato è un dramma storico che rifiuta l'enfasi del biopic classico per farsi esperienza sensoriale, fisica, quasi primordiale.
Chloé Zhao
Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, David Wilmot
USA
2025
drammatico, romanzo storico
125 min.
Elvis, il film biografico di Baz Luhrmann consacrato a Presley, era valso una nomination agli Oscar ad Austin Butler, ma con tutta la buona volontà l'attore non aveva mai catturato la folgorante esperienza carnale di guardare The King dal vivo. La sua evidenza è ovviamente la voce, quella di baritono capace di gestire anche le note alte come un surfista magico che scivola sull'onda. Fenomeno visivo, prima che musicale, il biopic non rendeva conto della sua forza creativa.
Ora arriva questo incredibile documentario per tutti coloro che amano Elvis, o vogliono conoscerlo meglio, e confrontarsi con un'esperienza cinematografica dal grande valore immersivo.EPiC permette di lasciarsi andare visceralmente alla musica e alle immagini, di essere testimoni di un'esperienza di un'altra epoca. E di scoprire anche quanto davvero egli in primis fosse innamorato di quello che faceva, lontano dalla figura spesso costruitagli di “artista privo di talento che cavalca l'onda dell'isteria” come si afferma brutalmente anche in un frangente di questo film. Ben vengano gli Elvis e i Priscilla allora, ma è necessaria anche un'opera come EPiC per non cancellare del tutto dalla memoria il genio di The King.
Baz Luhrmann torna a raccontare Elvis in un film ibrido che illumina la sua potenza divina. Uomo, Dio, Re, musicista. Un tripudio musicale saturo e compresso, che punta sulle parole e sull'emotività, ricordando il perché sia stato il più grande di tutti: tra immagini d'archivio e materiali riassemblati, un viaggio dentro il corpo, la voce e la presenza magnetica di uno degli showman più iconici della musica popolare.
di Baz Luhrmann
USa Australia
2025
doc / biografico
96 min.
Solo stasera in lingua originale inglese, francese e spagnola con sottotitoli italiano
Perù, 1936. Maria, una giovane insegnante tedesca fuggita a Lima, incontra Paul d'Harcourt, un archeologo francese. Durante un'escursione nel deserto, i due si imbattono una serie di misteriose e gigantesche linee millenarie tracciate nel terreno, che Maria tenterà di decifrare e proteggere per il resto della sua vita. Ispirato alla vita dell'archeologa tedesca Maria Reiche.
Maria è morta nel 1998, a 95 anni, in una semplice capanna. Si era battuta per tutta la vita per proteggere una testimonianza preziosa, nonostante l'opinione pubblica la ritenesse semplicemente loca, pazza. Tutto ebbe inizio durante un'escursione nel deserto di Nazca insieme all'archeologo francese Paul D'Harcourt, per il quale lavorava come traduttrice. Quel giorno avvenne il ritrovamento di uno dei più grandi misteri dell'umanità: linee lunghe chilometri, forme geometriche e figure di animali (scimmie, uccelli, ragni e balene) tracciate nel suolo con grande precisione. Da quel momento, Maria dedicò l'intera esistenza a misurarle, studiarle e difenderle.
Damien Dorsaz
Devrim Lingnau, Guillaume Gallienne, Olivia Ross, Javier Valdés, François Vallaeys
Germania, Francia
2025
drammatico, storico
99 min.
A cura di Crèa Custoza . Presentano il film Carlo Saletti, storico e Giancarlo Beltrame, critico cinematografico.
Scritto e diretto dal regista Guido Chiesa, tratto dall'omonimo libro di Beppe Fenoglio. Il sodalizio Chiesa-Fenoglio non è nuovo, dal momento che il regista ha diretto nel 1998 il documentario dal titolo Una questione privata, tratto sempre dall'omonima opera dell'autore piemontese.
Johnny è un giovane studente universitario di Alba appassionato di letteratura inglese. Dopo l'armistizio dell'8 settembre 1943, Johnny rifiuta di imboscarsi o collaborare e decide di rifugiarsi nelle Langhe per unirsi alla Resistenza.
Inizialmente entra in contatto con le formazioni comuniste delle “Garibaldi”, ma la sua indole solitaria e la formazione intellettuale lo spingono verso le brigate autonome (i “Badogliani”), guidate dal carismatico Nord. Attraverso fango, freddo e scontri brutali, Johnny vive la guerra partigiana non come un'adesione ideologica, ma come una necessità morale. Il film ritrae con crudo realismo la solitudine del combattente e il tragico “grande inverno” del 1944. La narrazione culmina nell'ultimo scontro del 1945 dove, nonostante la morte degli amici più cari, Johnny continua a correre verso la sua libertà.
Guido Chiesa
Stefano Dionisi, Fabrizio Gifuni, Claudio Amendola, Alberto Gimignani
Italia
2000
drammatico, storico
135 min.
PRIMA VISIONE
La rappresentazione cinematografica della vita e dell'eredità di uno degli artisti più influenti che il mondo abbia mai conosciuto. solo stasera in lingua originale inglese con sottotitoli italiano, per apprezzare al massimo la grandissima interpretazione di Jaafar Jackson.
La storia della vita di Michael Jackson al di là della musica, ripercorrendo il suo percorso dalla scoperta del suo straordinario talento come leader dei Jackson Five, fino a diventare un artista visionario la cui ambizione creativa ha alimentato una ricerca incessante per diventare il più grande performer del mondo.Mettendo in risalto sia la sua vita fuori dal palcoscenico che alcune delle performance più iconiche della sua prima carriera da solista, il film offre al pubblico un posto in prima fila per vedere Michael Jackson come mai prima d'ora.
Una fantastica interpretazione del debuttante Jaafar Jackson, nipote di Michael, che cattura l'essenza vulnerabile dell'artista e la sua magnetica presenza scenica, e poi momenti musicali strabilianti e coinvolgenti fanno di questo film un tributo vibrante, imperdibile per tutti, che ne celebra il genio infinito.Le coreografie esplodono sullo schermo con una forza incredibile. Dalle sequenze dell'era Motown fino alla genesi di Thriller, la regia trasforma i numeri musicali in quadri onirici e potenti: vedere Jaafar eseguire il moonwalk è un momento di puro cinema che riconnette il pubblico alla magia immortale di un'icona che ha cambiato per sempre la storia della musica.
Antoine Fuqua
Jaafar Jackson, Miles Teller, Kat Graham
USA
2026
biografico
122 min.
Da tanti definito il testamento spirituale di Stanley Kubrick, consegnato alla Warner Bros. solo pochi giorni prima della sua scomparsa, con Un finale enigmatico che chiude magistralmente la carriera di un genio. Un viaggio onirico e inquietante tra i desideri repressi e i segreti dell'alta borghesia newyorkese.
Il dottor Bill Harford (Tom Cruise) e sua moglie Alice (Nicole Kidman - all'epoca marito e moglie) conducono una vita agiata e tranquilla. Dopo una festa di Natale in cui entrambi vengono tentati da corteggiatori esterni, Alice confessa a Bill di aver desiderato intensamente, un anno prima, un ufficiale di marina incontrato per caso, dichiarandosi pronta a rinunciare a tutto per lui.Questa rivelazione distrugge l'ego di Bill e scatena in lui un'ossessione visiva e psicologica che lo spinge a vagare per le strade di New York in una sorta di “crociata” erotica vendicativa, che lo condurrà in sentieri inesplorati e pericolosi.
Martedi 5 maggio - 0re 20,30 - in lingua originale inglese con sottotitoli italiano. Presentano Cristina Carletti - storica dell'arte e Giancarlo Beltrame - critico cinematografico.
Mercoledi 6 maggio - 0re 20,30 in italiano
Stanley Kubrick
Nicole Kidman, Tom Cruise, Madison Eginton, Jackie Sawiris, Sydney Pollack
UK
1999
drammatico
145 min.
Da tanti definito il testamento spirituale di Stanley Kubrick, consegnato alla Warner Bros. solo pochi giorni prima della sua scomparsa, con Un finale enigmatico che chiude magistralmente la carriera di un genio. Un viaggio onirico e inquietante tra i desideri repressi e i segreti dell'alta borghesia newyorkese.
Il dottor Bill Harford (Tom Cruise) e sua moglie Alice (Nicole Kidman - all'epoca marito e moglie) conducono una vita agiata e tranquilla. Dopo una festa di Natale in cui entrambi vengono tentati da corteggiatori esterni, Alice confessa a Bill di aver desiderato intensamente, un anno prima, un ufficiale di marina incontrato per caso, dichiarandosi pronta a rinunciare a tutto per lui.Questa rivelazione distrugge l'ego di Bill e scatena in lui un'ossessione visiva e psicologica che lo spinge a vagare per le strade di New York in una sorta di “crociata” erotica vendicativa, che lo condurrà in sentieri inesplorati e pericolosi.
Martedi 5 maggio - 0re 20,30 - in lingua originale inglese con sottotitoli italiano. Presentano Cristina Carletti - storica dell'arte e Giancarlo Beltrame - critico cinematografico.
Mercoledi 6 maggio - 0re 20,30 in italiano
Stanley Kubrick
Nicole Kidman, Tom Cruise, Madison Eginton, Jackie Sawiris, Sydney Pollack
UK
1999
drammatico
145 min.
A quasi vent'anni dalle loro iconiche interpretazioni nei panni di Miranda, Andy, Emily e Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci tornano nelle eleganti strade di New York City e nei lussuosi uffici di Runway nel tanto atteso sequel del fenomeno del 2006 che ha segnato una generazione.
La lotta di Miranda Priestly contro Emily Charlton, la sua ex assistente diventata dirigente rivale, mentre competono per gli introiti pubblicitari in un periodo di declino della carta stampata e mentre Miranda si avvicina alla pensione. Un sequel che bilancia perfettamente l'effetto nostalgia con nuove e più contemporanee tematiche, in un film che offre una brillante decostruzione del mito di Miranda Priestly e analizza il divario generazionale nel mondo del lavoro, confrontando l'editoria del 2006 con l'attuale panorama mediatico, sempre più veloce e dai contenuti esili e immediati. Un'operazione visivamente patinata e riuscitissima, capace di raccontare con sagace leggerezza e inaspettata profondità i sacrifici necessari per difendere l'informazione di qualità e il proprio lavoro nell'era delle grandi corporazioni e dell'intelligenza artificiale. Bellissimo!
Solo stasera in lingua originale inglese con sottotoli italiano, un modo straordinario di godere al massimo delle intepretazioni dei protagonisti... provate!
David Frankel
Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Theroux
USA
2026
commedia
119 min.
Vincitore dell'Oscar 2026 come miglior documentario
Presentazione del film e dibattito con Marino Rama, ex insegnante di liceo e divulgatore e Carlo Saletti, storico
Un insegnante russo documenta la trasformazione della sua scuola cittadina in un centro di reclutamento di guerra durante l'invasione dell'Ucraina, rivelando i dilemmi etici che gli educatori affrontano tra propaganda e militarizzazioneL'edificio un tempo adibito all'apprendimento dei bambini, sembra ora un campo di reclutamento.Incapace di lavorare in un sistema definito dalla violenza e dal nazionalismo, dove il pensiero critico viene eliminato, Pavel si reca sotto copertura nella sua stessa scuola con l'obiettivo di riprendere come la guerra e la propaganda abbiano cambiato l'ambiente.Il risultato e un audace sguardo sulla realta odierna russa, un promemoria che il coraggio puo prendere tante forme, quando tutto sembra perduto.
di David Borenstein, Pavel Ilyich Talankin
Danimarca, Repubblica Ceca
2025
documentario
90 min.
Nella proiezione delle ore 17,30 con noi i registi del film in dialogo con Diomira Pertini, nipote del presidente, ore 21,00 presentazione del film con i registi.
Un ritratto rigoroso e affettuoso di Sandro Pertini, dalla formazione come socialista e partigiano, fino alla presidenza della Repubblica.Il docufilm si propone di raccontare la figura di Pertini attraverso una narrazione profonda e toccante della sua vita: dalla formazione come socialista e partigiano alla leadership durante gli anni di piombo, con la capacità unica di incarnare e rappresentare i sentimenti più autentici del popolo italiano. Grazie a interviste inedite con personalità che lo hanno conosciuto da vicino, il progetto mira a offrire un ritratto affettuoso ma rigoroso di questo straordinario statista.Sandro Pertini, con il suo instancabile impegno per la democrazia, i diritti umani, la pace e la giustizia sociale, è una figura esemplare nella nostra storia repubblicana. La sua vita, caratterizzata da coraggio, integrità e passione, ha incarnato i più alti ideali di libertà e antifascismo, diventando un punto di riferimento per intere generazioni.
Interventi di: Giuliano Amato, Fausto Bertinotti, Emma Bonino, Luciana Castellina, Andrea Castellini, Furio Colombo, Ferruccio De Bortoli, Paolo Guzzanti, Antonio Padellaro, Romano Prodi, Francesco Profumo, Diomira Pertini, Stefano Rolando, Marco Russo, Adriano Sansa, Marcello Sorgi, Claudio Velardi, Walter Veltroni, Vincenzo Vita, Umberto Voltolina, Sandra Isetta, Dino Zoff.
di Daniele Ceccarini e Mario Molinari
Italia
2026
documentario
95 min.
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